Ahora que estoy haciendo un cómic, voy a todos los eventos que se hacen en Madrid. Y este finde le tocó al Expocómic, organizado por la Asociación Española de Amigos del Cómic en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Siempre me ha gustado ir a este tipo de cosas, aunque esté petado de gente, aunque el merchandising sea caro y el ramen espantoso... pero solía ir con mis amigos de Zaragoza, cuando empecé a ser friki, y de ahí me ha quedado la costumbre. El caso es que esta vez tenía un propósito muy especial: no iba como mera espectadora, sino como creadora de cómic! Me llevé mis tiras y bocetos bajo el brazo y un puñado de tarjetas con la dirección de este blog. Llamé a un amigo y me fui para allá, dispuesta a conocer gente y enseñar mi obra al mundo.
En realidad no fue para tanto... la verdad es que me daba bastante vergüenza hablar de mi trabajo, ya ni digamos enseñarlo. Saludé a mucha gente, cuando veo un trabajo bueno me gusta decírselo al autor (a mí me gustaría que me lo dijeran si fuera mi obra); y me tiraba media hora de palique para que al alejarnos del stand, mi amigo me dijera: "pero tía... no les has dado ninguna tarjeta!".
Había gente muy buena exponiendo. Veías cada cómic de superhéroes, estilo americano, o cada dibujo de línea por ahí, estilo animación, o estilo guarro, con manchas de color... que te daba un bajón increíble. Y comparaba mi trabajo con el de ellos y es que no les llegaba a la suela de los talones. Me consolé pensando que tampoco tenía que llegar a dibujar como ellos... sino encontrar mi propio estilo.
Cada año se suele hacer una pequeña exposición temática de autores reconocidos, este año iba de autoras de cómic español. Estaba muy bien, la verdad, se podía ver la diversidad de estilos y temáticas y la evolución de la imagen de la mujer desde la República hasta la actualidad, pasando por el franquismo y los años ochenta. Las que más me llamaron la atención fueron una página de Ana Miralles (Vogue, 1996) y otra de María Herreros (Negro viuda, rojo puta, 2014). Qué casualidad, ambas son situaciones íntimas entre dos mujeres hablando sobre estética y roles femeninos...
Fue una gran sorpresa encontrarme a una rubia firmando y reconocer a Raquel Córcoles, también llamada Moderna de Pueblo. Estaba ahí, con una mesa llena de sus geniales cómics y de varias postales y cosas monas de diseño, y cuando vi a su compi guionista Carlos Carrero me hizo mucha gracia ver que se parece al protagonista del Cooltureta, mi libro favorito de entre los que ha publicado. Aproveché para felicitarles por este cómic y por el llamado Los capullos no regalan flores... no he leído nada igual, ni en forma ni en contenido. Sus protagonistas son gente normal que se va cruzando con los personajes de la vida moderna... aprovechan para hacer una crítica mordaz de los hipsters que da en el clavo, y en la que más de una vez te ves auto-retratada. Además, tiene una maquetación y muy especial, muy de diseño, usando rótulos e iconos, distintas tipografías, y muchas referencias estéticas a la publicidad, el cine, o el cartelismo.
Les pregunté qué iban a hacer ahora, y me dijeron que estaban preparando otro libro para el año que viene... y que va para largo. Seguro que es bueno. Mientras tanto, podéis encontrar a Moderna de Pueblo en la revista Cuore y en su página web chachi-guay!
Ahora me voy al palo contrario, del dibujo digital al manual , para hablaros de un ilustrador que me dejó flipada: Chuma Hill. Lleva más de diez años dibujando y se nota: qué dominio de la línea, del espacio en blanco y, sobre todo, de la mancha... No me pude resistir a comprar una de sus láminas. Sabéis? Cualquiera puede manchar un papel, pero para hacer una guarrería bien hecha, tienes que tener muy buena mano, y muy buen ojo... Las ilustraciones que más me llamaron la atención fueron unas de chicas en las que había aplicado aguadas y manchas de tinta muy sueltas pero muy bien colocadas. Ahora tengo ésta en la pared de mi habitación y la miro todos los días y me motiva un montón :)
Dice el hombre que se va a meter a hacer cómic por primera vez. Este tío tiene que ser la bomba en cómic...
Voy ahora con los amateurs, dibujantes que están aprendiendo y van abriéndose hueco compartiendo stand. Yo no soy ilustradora ni creo que pudiera serlo, así que admiro mucho el trabajo de este tipo de artistas. Estuve hablando con un chavalín (que se parecía un poco a mi personaje Nacho) que está estudiando Ilustración en Segovia y se había atrevido a exponer sus dibujos con otros tres compañeros. Para lo joven que era tenía bastante buena técnica. Claro que... se notaba que estaba estudiando ilustración. Puedes verlo a la legua, cuando uno ha estudiado ilustración. No sé, por qué, pero parece que acaban dibujando todos igual. Muy bien, muy salao, pero... todos igual! Me llamaron a atención, de este chico, unos dibujos estilo Mucha, "sí, me gusta mucho su estilo...", "ah, qué bien, qué original". Pero luego unos stands más allá vi a otro que copiaba a Mucha, no me lo puedo creer!
Perdonad si soy un poco pesada con este tema. Nosotros, los bellos artistas, también nos estamos inspirando constantemente en otros: en Giacometti, Paul Klee, Schiele, o lo que sea. A veces, para encontrar nuestro camino, necesitamos recorrer los caminos que han hecho otros. Luego ya, en tercero y más en cuarto, ves las presentaciones de proyectos y cada artista hace cosas super distintas. Y como alguien haga algo parecido a lo tuyo, te sienta fatal. Nos preocupa mucho ser originales. Por eso me exaspera un poco cuando veo a cuatro de la ESDIP y dibujan igual... pero es que luego ves los cómics e ilustraciones que hay por ahí y cuesta encontrar algo que sea diferente al resto. Por eso me interesa tanto el desarrollo plástico de este cómic.
Y hablando de la ESDIP y de Bellas Artes, me alegré un montón de encontrar a unos colegas de la Facultad que están estudiando además en la prestigiosa escuela de dibujo. Forman un colectivo llamado K-Art y llevan ya un par de años dándose a conocer. Aparte de vender sus ilustraciones, estaban recibiendo encargos (también llamados comissions) y por lo menos cubrieron los costes que conlleva exponer ahí. Son Marina de Bustos, Clara Saetiz, Álvaro Ramírez y Nico Naranjo. Que os vayan sonando para cuando sean concept artist e ilustradores mundialmente conocidos... son muy buenos, y siempre les animo porque hay que tener huevos para hacer ilustración en Bellas Artes. No se da en ninguna asignatura. Casi todos los profesores emplean la palabra con un matiz peyorativo. En mi facultad, el cómic, el videojuego y la ilustración están en el último escalafón. Pero no sucede lo mismo con la fotografía o el videoarte, por ejemplo. Ahora que han montado un grado de Diseño (este curso saldrá la primera promoción) ya se están empezando a acoger estas disciplinas. A mí, personalmente, me da rabia que nos hayan quitado la optativa de Escenografía... ejem... ahora en serio, no me gusta separar, para mí todo es arte! Os dejo con una ilustración de estos chavales, que se alegrarán mucho si alguien le da al Me Gusta en su página de Facebook...
Precisamente fueron estos chicos los que me animaron a enseñar mi cómic a los editores que había en los stands. Así que volví al día siguiente y lo hice. Esta aventura fue tan intensa que he tenido que hacer una tira contándola... está escrita a mano, espero que no os dé muchos problemas!
P.D. al final de la tira, aparecen unos personajes que todavía no he dado a conocer por el blog... paciencia... de momento, estoy terminando el maldito flashback...
